فیلم ماده، نقد حرفه ای فیلم سینمایی The Substance 2024

امروز فیلم ماده را برای شما عزیزان نقد خواهیم کرد. احساس فشار برای رسیدن به استانداردهای زیبایی غیرممکن و جوان ماندن، پدیده جدیدی نیست. اما ظهور داروهای کاهش وزن مانند اوزمپیک، این معضل را به اوج خود رسانده است. با وعده کاهش وزن سریع و آسان، این داروها وسوسه‌های زیادی را برای افراد ایجاد می‌کنند. در دنیای مجازی، تبلیغات این داروها با شعارهایی مانند “دوباره جوان شوید” و “با کمترین هزینه به نتیجه دلخواه برسید”، همه جا دیده می‌شود. فیلم ماده به کارگردانی کورالی فارگیت، این موضوع را به چالش می‌کشد و نشان می‌دهد که جستجوی بی‌امان برای جوانی، چه عواقب وحشتناکی می‌تواند داشته باشد. فارگیت با استفاده از تصاویری خشن و نئونی، دنیایی را به تصویر می‌کشد که در آن، تلاش برای رسیدن به زیبایی ایده‌آل، به یک کابوس تبدیل شده است.

شیفته ستاره قدیمی شدن جالب است

الیزابت اسپارکل (با بازی دمی مور)، ستاره‌ای که زمانی همه را شیفته خود می‌کرد، حالا مثل ستاره رو به افولش در پیاده‌روی مشاهیر هالیوود، روزهای بهتری را پشت سر گذاشته. او که شغلش به‌عنوان مربی تناسب اندام در یک برنامه تلویزیونی روزمره را از دست داده، با تصمیم ناگهانی هاروی (با بازی دنیس کواید)، مدیر اجرایی عجیب و غریب، روبه‌ رو می‌شود که برنامه او را لغو می‌کند تا جای برای چهره‌های جوان‌تر باز کند. این کنار گذاشته شدن بی‌رحمانه به خاطر سن در فیلم ماده، الیزابت را به شدت آزرده می‌کند. در این میان، او با محصولی مرموز به نام “The Substance” آشنا می‌شود که قرار است نسخه‌ای جوان‌تر از خودش را خلق کند و به او اجازه دهد دوباره به دنیای پر زرق و برق سرگرمی بازگردد.

با این حال، شبیه هیولاهای فیلم «گرملینز»، ماده‌ای که در فیلم The Substance وجود دارد با قوانین بسیار خاصی همراه است: این ماده تنها یک بار می‌تواند نسخه جوان‌تر فرد را فعال کند و هم این نسخه جوان‌تر و هم نسخه اصلی فرد، هر هفت روز بدون استثنا باید غیرفعال شوند. به نظر می‌رسد که این دو نسخه از فرد باید آگاهی یکسانی داشته باشند، اما همانطور که الیزابت و نسخه جوان‌ترش، سو (با بازی مارگارت کوالی) با این ماده ادامه می‌دهند، آنها متوجه عوارض جانبی غیرمنتظره‌ای می‌شوند که همراه با جوانی ابدی وجود دارد.

همذات‌ پنداری با هیولا

فارگیت، همانطور که نسبت به مصیبت‌های الیزابت و سو همدردی می‌کند، می‌تواند با فرانکنشتاین و هیولای او نیز همذات‌پنداری کند. آنچه به عنوان یک آزمایش نوآورانه آغاز می‌شود، به سرعت به سمت عواقب ناخواسته‌ای سوق می‌یابد. در “مواد”، فارگیت به علاقه دیوید کراننبرگ به ترس از بدن در فیلم‌هایی همچون “The Brood” اشاره می‌کند، جایی که یک دانشمند دیوانه روی یک زن باردار آزمایش می‌کند و نتایج هولناکی به بار می‌آورد. همچنین به “انیماتور مجدد” استوارت گوردون، با رنگ سبز نئون آشنا، “مرد نامرئی” جیمز ویل و “کری” برایان دی پالما، با تاکید بر خون و تخریب برای نشان دادن درد، اشاره می‌شود. اگرچه استفاده از مضمون “سرگیجه” برنارد هرمان ممکن است کمی اغراق‌آمیز باشد، اما از نظر موضوعی و حال و هوای وسواسی داستان، مناسب به نظر می‌رسد.

فارگیت، همانند نخستین فیلم بلند ضعیف خود “انتقام”، بار دیگر فیلمنامه‌ای فشرده می‌نویسد که بر تعداد بسیار اندکی از شخصیت‌ها متمرکز است. اما این بار، او با همکاری تیمی قدرتمند پشت دوربین، از جمله فیلمبردار بنجامین کراکون، توانسته است به نتیجه‌ای متفاوت دست یابد. کراکون با الهام از طرح رنگی صورتی و آبی فیلم “انتقام”، پالتی رنگارنگ و درخشان متناسب با محیط بورلی هیلز خلق کرده است. طراحی لباس امانوئل یوچنوسکی نیز با استفاده از رنگ‌ها و مواد جذاب، به شکل‌دهی شخصیت هر یک از کاراکترها کمک شایانی کرده است. موسیقی رافرتی هم با ریتم‌های پویا و پیشران، حس حرکت در ترافیک شلوغ ۴۰۵ را به مخاطب منتقل می‌کند.

فیلم ماده و تله‌ های ترسناک

فیلم ماده ممکن است با استفاده از تله‌های ترسناک، به نقد تجارت سرگرمی و صنعت چند میلیارد دلاری بپردازد که از جستجوی مردم برای چشمه جوانی سود می‌برد؛ اما این کار را با چنان قدرتی انجام می‌دهد که همچنان جنبه سرگرم‌کننده خود را حفظ می‌کند. کارگردانان، با کاریکاتور اغراق‌آمیز شخصیت هاروی، اغلب از لنزهای چشم ماهی یا نماهای نزدیک ناراحت‌کننده استفاده می‌کنند تا او را به شکل ترسناکی ریاکار و نمایش‌گر جلوه دهند. طراح تولید فیلم ماده نیز با الهام از فیلم‌های کلاسیک همچون «درخشش» و «۲۰۰۱: یک ادیسه فضایی»، فضایی وهم‌آور و سورئال را خلق کرده که به عمق داستان می‌افزاید.

سو کوالی، با بدنی ایده‌آل و ظاهری داغ که به شدت به لباس‌های ورزشی نئونی، برق لب، گوشواره‌های بزرگ و پسرانه علاقه دارد، دوباره به صحنه جنسی همسایه تبدیل می‌شود. بر خلاف نمایش‌های ورزشی الیزابت، ویدئوهای تمرینی سو، بزرگنمایی شدیدی روی اعضای بدن او دارند؛ چرا که این بخش‌ها همان چیزهایی هستند که مدیرانی مثل هاروی به آن‌ها فتیش دارند و به مخاطبان می‌فروشند. این ویدئوها، پرستش جوانی و پوست براق را تقویت می‌کنند.

شرور سبیل‌چرخان، کوید، ممکن است موهای صورت نداشته باشد اما خنده دیوانه‌وار و شخصیتی بی‌رحم دارد که با لباس‌های خودنمایی هاروی همخوانی دارد. او به نظر می‌رسد که یک روز میدانی را به عنوان نمادی از ظلمی که زنان در این صنعت تجربه می‌کنند، پشت سر می‌گذارد. این، به راحتی بهترین بازی کوید در دوران اخیر است، اما حتی بهترین بازی در کل فیلم ماده هم نیست.

مور در نقش زنی که با خود نفرتی دست و پنجه نرم می‌کند در فیلم ماده، به خوبی در نقش فرو رفته است. او به خوبی توانسته است احساسات زنی را که از سوی جامعه طرد شده و به یک داروی معجزه‌آسا وابسته شده است، در فیلم ماده به تصویر بکشد. یکی از صحنه‌های بسیار تکان‌دهنده فیلم ماده، جایی است که الیزابت مقابل آینه می‌ایستد و با دقت به آرایش و لباس خود می‌پردازد. با وجود ظاهر جذاب، چشمانش نارضایتی عمیقی را نشان می‌دهد. او بیش از زیبایی، عیوب خود را می‌بیند. این صحنه، تجربه‌ای آشنا برای بسیاری از ماست؛ زمانی که با وسواس به جزئیات ظاهری می‌پردازیم تا شاید بتوانیم احساس بهتری نسبت به خود داشته باشیم. اما الیزابت در نهایت از این تلاش‌ها ناامید می‌شود و با خشونت آرایش خود را پاک می‌کند. او نمی‌تواند زیبایی خود را ببیند و این ناتوانی، زندگی‌اش را تباه می‌کند. اگرچه فیلم ماده ممکن است به عنوان یک داستان هشداردهنده تلقی شود، اما وحشت‌های نهفته در آن، سال‌هاست که در جامعه ما وجود داشته است. مسائلی که فیلم به آن‌ها می‌پردازد، بسیار عمیق‌تر از ظاهر بیرونی است.